Qué pasó con las invaluables tiaras de los Romanov después de la Revolución de 1917

Por ANNA SOROKINA / RBTH

Las tiaras de diamantes, esmeraldas y zafiros de la dinastía Romanov de Rusia eran notables por su belleza y opulencia, y eran bien conocidas por otras monarquías en Europa. Esto tiene que ver con su forma inusual, ya que la mayoría recordaba al kokoshnik, un antiguo tipo de tocado ruso.

Fue Catalina la Grande quien llevó por primera vez la moda de la «vestimenta rusa» a la corte, y luego, a mediados del siglo XIX, durante el reinado del zar Nicolás I se hizo obligatoria. En las recepciones oficiales, las mujeres comenzaron a llevar diademas con sabor nacional, “les tiares russes”, como se las llama en el extranjero.

Esta foto muestra los tesoros de los Romanov encontrados por los bolcheviques y preparados para la venta.

Además, había joyas adaptables que se podían usar como tiaras o collares, y las piedras colgantes eran intercambiables. Esta característica en particular es la razón por la que la mayoría de las joyas desaparecieron. Cualquier artículo que la familia del zar no pudiera sacar del país, los bolcheviques vendían pieza por pieza en las subastas.

La Tiara Vladimir

Retrato de la gran duquesa Maria Pavlovna con la tiara Vladimir

El gran duque Vladimir Alejandrovich de Rusia, hermano menor del emperador Alejandro III, encargó esta tiara para su prometida, la duquesa María de Mecklenburg-Schwerin (más tarde Gran Duquesa María Pavlovna de Rusia), en la década de 1870. La tiara consta de 15 anillos de diamantes, cada uno de los cuales tiene una gota de perla en el centro.

La Gran Duquesa fue uno de los pocos Romanov que logró escapar al extranjero después de la Revolución de 1917 y también para llevarse sus joyas. Algunos de los tesoros fueron sacados del país en dos fundas de almohada a través de la misión diplomática sueca, mientras que un correo diplomático británico ayudó a pasar de contrabando a otros a través de la frontera. Estos incluían la Tiara Vladimir, que Maria Pavlovna mantuvo en su poder hasta su muerte en 1920.

La reina María de Inglaterra y la reina Isabel II con la tiara Vladimir.

Se la legó a su hija la gran duquesa Elena, que estaba casada con el príncipe Nicolás de Grecia y Dinamarca. Sin embargo, solo un año después, Elena vendió la tiara a la reina consorte de Inglaterra, María de Teck, para mejorar su situación financiera. En Gran Bretaña, se hicieron gotas de esmeralda que se pueden alternar con gotas de perlas para la tiara. La reina Isabel II todavía usa la tiara hoy, tanto con perlas como con esmeraldas, y en ocasiones «vacía», es decir, sin piedras.

Tiara de zafiro

La reina María y su madre, la gran duquesa María Pavlovna, con la tiara de zafiro.

Esta tiara kokoshnik con diamantes y enormes zafiros perteneció a Alejandra Feodorovna, la consorte de Nicolás I.

Fabricada en 1825, tenía un broche a juego con colgantes. La tiara fue heredada por la gran duquesa María Pavlovna, quien en 1909 pidió a la firma Cartier que le diera un aspecto más moderno. Logró sacar la pieza de Rusia después de la Revolución, aunque sus hijos terminaron vendiéndola. Finalmente, terminó en manos de la reina María de Rumania, descendiente de los Romanov, pero ya no tenía su broche a juego.

La reina María de Rumania y su hija, la princesa Ileana

María de Rumania rara vez se separó de su tiara y se la regaló a su hija, la princesa Ileana, como regalo de bodas. Sin embargo, después de la revolución en Rumania que siguió a la Segunda Guerra Mundial, la familia real fue desterrada del país. Ileana se fue a los Estados Unidos, llevándose la tiara con ella, antes de venderla a un comprador privado en 1950. Se desconoce el destino posterior de la tiara.

La diadema de diamante rosa

La gran duquesa Isabel Mavrikievna con esta tiara durante su boda, 1884.

La diadema de la emperatriz María Feodorovna, consorte de Pablo I, se hizo a principios del siglo XIX en forma de kokoshnik con un enorme diamante.

La diadema está engastada con un total de 175 diamantes indios grandes y más de 1.200 diamantes pequeños de talla redonda. La fila central está adornada con grandes diamantes en forma de gota que cuelgan libremente. Esta pieza, junto con la corona nupcial, era una parte tradicional del atuendo nupcial de las novias de la familia real rusa.

Esta es la única diadema Romanov original que permaneció en Rusia como una exhibición de museo que se puede ver en el Fondo de Diamantes del Kremlin. Se salvó de la venta gracias a su diamante rosa, que los expertos en arte consideraron invaluable.

Diadema «Gavilla de trigo»

La «Gavilla de trigo». 

Esta diadema con un diseño original también perteneció a Maria Feodorovna. Consiste en «orejas de lino» doradas decoradas con diamantes con un engastado de un zafiro leuco (un zafiro incoloro que simboliza el sol) en el centro. Se tomó una fotografía poco común en 1927 para una subasta de Christie’s en la que los bolcheviques vendieron las joyas de Romanov. No se sabe nada sobre el destino posterior de la diadema después de la subasta.

Los joyeros soviéticos hicieron una réplica de la diadema en 1980 y la llamaron «Campo Ruso». También se conserva en el Fondo de Diamantes ruso.

Diadema de perlas

La esposa del duque de Marlborough con esta tiara.

Nicolás I encargó en 1841 este adorno en forma de gota de perla para su consorte Alejandra Feodorovna, a la que amaba mucho. Después de ser subastada en 1927, la diadema cambió de manos entre propietarios privados en numerosas ocasiones. Holmes and Co., el noveno duque de Marlborough de Gran Bretaña e Imelda Marcos, entonces primera dama de Filipinas, todos la poseyeron en un momento dado. En la actualidad, el gobierno de Filipinas es el propietario más probable de la diadema.

Gran Diadema de Diamantes

La última zarina con la tiara de diamantes

Esta gran diadema que incorpora un motivo de «nudo de amante» que era popular en ese momento se hizo a principios de la década de 1830, también para Alejandra Feodorovna.

Estaba decorado con 113 perlas y decenas de diamantes de varios tamaños. Lo usó la última emperatriz, también llamada Alejandra Feodorovna, cuando fue inmortalizada por el fotógrafo Karl Bulla en la inauguración de la Duma Estatal.

Después de la revolución, los bolcheviques decidieron que la diadema carecía de un mérito artístico particular y la subastaron. No hay información sobre el propietario posterior, y la teoría más probable es que se vendió en partes.

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Tiaras de Diana, la reina Victoria y Josefina Bonaparte se exhiben en Londres por el jubileo

La famosa Tiara Spencer, que lució Diana, princesa de Gales, el día de su boda en 1981, se mostrará al público como parte de la exhibición de tiaras más grande del Reino Unido en décadas, organizada por la casa de subastas Sotheby’s.

Unos 50 tesoros brillantes de procedencia aristocrática y real, muchos vistos por primera vez en público en décadas, se exhibirán en plenas celebraciones del Jubileo de Platino de la reina Isabel II.

“Las celebraciones del Jubileo de la reina nos han brindado la oportunidad perfecta para exhibir públicamente una excelente selección de tiaras de procedencia noble y real, muchas de las cuales no se han exhibido en décadas”, dijo Kristian Spofforth, jefe de joyería de Sotheby’s Londres.

La tiara que Lady Diana usó en su boda con el príncipe Carlos

La Tiara Spencer Tiara, de los joyeros Garrard, data de mediados de la década de 1930 (Sotheby’s/PA)

El hermano de Diana, el 9° conde Spencer, prestó la valiosa reliquia familiar a Sotheby’s, y será la primera vez que la pieza se exhibirá en Londres desde la década de 1960.

Lady Diana Spencer usó la elaborada tiara de guirnaldas, que tiene un motivo central en forma de corazón engastado con diamantes flanqueados por volutas continuas, intercaladas con estrellas y flores en forma de trompeta, cuando se casó con el príncipe Carlos.

La princesa usó la tiara histórica en muchas ocasiones posteriores, incluso en cenas de estado en giras reales en el extranjero. Se dice que los elementos de la pieza datan de 1767, antes de que el joyero de la corona Garrard le diera su forma actual en la década de 1930.

Se decía que la sección en forma de corazón era particularmente especial para Diana, ya que su abuela, Lady Cynthia Hamilton, la recibió como regalo de bodas de su esposo Jack, vizconde Althorp y más tarde 7° conde Spencer, en 1919.

Entre los artículos que se exhibirán se incluirá una tiara de esmeraldas y diamantes diseñada por el príncipe Alberto de Sajonia-Coburgo-Gotha en su estilo neogótico favorito para su esposa, la reina Victoria.

Tiara de Diamantes y Esmeraldas de la reina Victoria (Sotheby’s/PA)

La joya fue entregada por el príncipe Alberto a Victoria en 1845 y, según los informes, se convirtió en la tiara favorita de la monarca. Hoy es considerada una de las tiaras de piedras preciosas de colores más elegantes y suntuosas jamás creadas en cualquier parte del mundo.

Montados en oro, los diamantes en forma de cojín están intercalados con esmeraldas de talla escalonada a lo largo de su base, rematados por más diamantes y esmeraldas en forma de volutas y rematados por una fila graduada de 19 esmeraldas en forma de pera cabujón invertidas, la mayor de las cuales pesa 15 quilates.

Otra tiara en exhibición es la Gold, Cameo and Enamel Diadem de Josefina Bonaparte, que se inspira en los adornos para la cabeza de la antigua Grecia y Roma. Está adornada con cinco camafeos ovalados de piedra dura hechos de ágata en capas y jaspe, que incluyen la cabeza de Medusa y un perfil de Zeus.

Diadema de oro, camafeo y esmalte de Josephine Bonaparte (Sotheby’s/PA)

Entre las tiaras que se usaron para la coronación de Isabel II en 1953 están la Tiara Derby creada inicialmente para la duquesa de Devonshire en 1893 y la tiara Westminster Halo, encargada a los joyeros con sede en París Lacloche Freres en 1930 por el duque de Westminster para su novia. Loelia Ponsonby.

“El abastecimiento de estas joyas ha sido un trabajo de amor, lo que resultó en una exposición que muestra las mejores iteraciones dentro del registro del estilo de tiara, a través de algunas de sus encarnaciones más famosas, incluida la muy querida y fotografiada Spencer Tiara”, dijo Spofforth.

El experto agregó: “Este también es un momento maravilloso para que arrojemos una luz especial sobre la deslumbrante artesanía entregada por generaciones de joyeros, principalmente británicos, a lo largo de varios siglos de fabricación de tiaras”.

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Cómo se salvaron los tesoros imperiales del Kremlin tras la Revolución Rusa

Una vez establecido el poder soviético y recuperado de la Guerra Civil, los bolcheviques empezaron a decidir cómo reconstruir y mantener la economía del nuevo país, atenazado por el hambre, la pobreza y la devastación. En la segunda mitad de la década de 1920, se iniciaron a gran escala las ventas de tesoros artísticos del Imperio Ruso a Occidente. Se vendieron a millonarios de EE UU y Europa cantidades al por mayor de coronas zaristas, diamantes, huevos de Fabergé, iconos y cuadros de antiguos maestros e impresionistas de los museos rusos, incluido el Hermitage.

Corona Imperial. 1890. Museo Hillwood en Washington

Corona Imperial.

Sin embargo, gracias a los esfuerzos del personal del museo, se pudieron salvar y conservar muchas piezas importantes. Uno de estos protectores de museos fue Dmitri Ivánov, director de la Armería, uno de los museos del Kremlin de Moscú.

Nacionalización de objetos de valor

El personal de Gojran trabaja en la nacionalización de las joyas de la corona

El personal de Gojran trabaja en la nacionalización de las joyas de la corona

Las galas imperiales, las joyas y los objetos de valor de la familia imperial fueron evacuados de San Petersburgo al Kremlin al comienzo de la Primera Guerra Mundial, debido al peligro de un ataque alemán a la entonces capital del imperio.

Tras la Revolución de 1917, se creó un departamento de museos en el Comisariado del Pueblo para la Educación, con una subsección para la protección del arte y las antigüedades. Dmitri Ivanov pertenecía a este departamento y fue enviado al Kremlin para proteger la propiedad zarista del uso espontáneo. Descendiente de una familia noble, desde pequeño estuvo rodeado de objetos de arte y antigüedades. En la Rusia zarista recibió una educación clásica, se graduó en la Universidad de Moscú, se hizo abogado y trabajó para el Ministerio de Justicia. Siempre se interesó por la conservación de los valores culturales. Incluso 40 años antes de que se fundara la UNESCO, pidió a la comunidad mundial que aprobara una ley internacional para proteger las obras de arte. Ivanov consideró insustituible la pérdida artística que suponían para la cultura las guerras y revoluciones.

Dmitri Ivanov realizó un inventario de los tesoros de la iglesia

Dmitri Ivanov realizó un inventario de los tesoros de la iglesia

Tras la Revolución, decidió quedarse en Rusia y se ofreció como voluntario para trabajar en el Comisariado del Pueblo para la protección de monumentos históricos y artísticos.

Guardar elementos de la bóveda del estado

Los bolcheviques prohibieron a los particulares sacar objetos de valor del país y los nacionalizaron. También recogieron enormes cantidades de arte, tesoros eclesiásticos, metales y piedras preciosas de todo el país. En 1920 se emitió un decreto sobre la creación del Depósito Estatal de Valores (Gojran). La oficina se encargó de centralizar el almacenamiento y la contabilidad de los tesoros nacionalizados. El objetivo era vender el mayor número posible de tesoros en el extranjero para impulsar la economía del país.

Empleados de Gojran con reliquias zaristas

Empleados de Gojran con reliquias zaristas

En 1922, Dmitri Ivanov fue nombrado director de la Armería, un museo especial del Kremlin. Se encargó de que el personal de la Armería pudiera realizar exámenes expertos de los tesoros de Gojran.

La armería del Kremlin de Moscú

La armería del Kremlin de Moscú

“Desde la mañana hasta la noche, a un ritmo inusualmente rápido, examinando en un día bastantes cientos de artículos de la más variada calidad, desde los más finos del mundo hasta los más diminutos, determinando su destino y significado en cuestión de pocos momentos…”, escribió en su informe.

Regalos de coronación de los zares rusos de la colección de los Museos del Kremlin de Moscú

Regalos de coronación de los zares rusos de la colección de los Museos del Kremlin

Tuvo que seleccionar los más importantes de entre los 80.000 objetos de valor del Gojran y convencer a los bolcheviques de que los mantuvieran en el país, tal y como se exhiben, por ejemplo, en Francia e Inglaterra.

Corona de Ana de Rusia de la colección de los Museos del Kremlin de Moscú

Corona de Ana de Rusia de la colección de los Museos del Kremlin de Moscú

Gracias a Ivanov muchos tesoros del Imperio Ruso, que más tarde formaron una división especial del museo, el Fondo del Diamante, permanecieron en el país. Consiguió proteger miles de reliquias de la iglesia rusa, y crear en la exposición de la Cámara de la Armería también un departamento eclesiástico. Ivanov siguió buscando más tarde diversos objetos de valor en los anticuarios, y a veces incluso se llevó objetos de los talleres de fundición.

El diamante Orlov

El diamante Orlov

No saqueó, no vendió, no se escondió

En 1924, Ivanov fue detenido por un caso falsificado de los contrarrevolucionarios del museo, pero Natalia Sedova, jefa del departamento de museos y esposa del todopoderoso Lev Trotski se encargó de su liberación. Pero pronto Trotski y su esposa se vieron obligados a huir también.

Personal de la embajada extranjera inspeccionando las joyas de los Romanov en Gojran

Personal de la embajada extranjera inspeccionando las joyas de los Romanov en Gojran

La política artística del Estado fue acompañada de la impensable destrucción de los monumentos e iglesias del Kremlin; Ivanov sufrió un derrame cerebral. Dejó su puesto de director de la Armería, pero siguió siendo investigador e intentó por todos los medios impedir la venta de los tesoros.

Sin embargo, tras una oleada de “purgas”en las instituciones culturales, los bolcheviques volvieron a su plan de mantener la economía a costa de los tesoros zaristas. Esta vez, Gojran recibió instrucciones de encontrar en la Armería objetos “no museables” por valor de 30 millones de rublos para venderlos en el extranjero.

Invitado extranjero del Gojran se prueba la corona de los emperadores rusos, y en sus manos tiene los símbolos del poder zarista: el cetro y el orbe

Invitado extranjero del Gojran se prueba la corona de los emperadores rusos, y en sus manos tiene los símbolos del poder zarista: el cetro y el orbe

“Ivanov no saqueó, ni vendió, ni comercializó, ni escondió tesoros, pero su papeleo fue caótico, cometió muchos errores y equivocaciones”, este era el contenido exacto de la nota encontrada a Ivanov tras su misteriosa muerte en 1930. Por el tono desesperado, muchos pensaron que Ivanov se había suicidado a causa de las bárbaras acciones de las autoridades.

“Nuestra Señora de Vladímir”, siglo XVIII De los tesoros del Kremlin de Moscú

“Nuestra Señora de Vladímir”, siglo XVIII De los tesoros del Kremlin de Moscú

Al día siguiente de la muerte de Ivanov, se firmó un decreto para la confiscación de 100 piezas de plata francesa, incluidas las que él había logrado salvar. En junio de 1930, el Gojran se incautó de más de 300 piezas de antigüedades y 11 huevos de Pascua de Fabergé.

Los huevos de Pascua Fabergé Mosaico y Cesta de flores silvestres vendidos en los años 30 a la monarquía británica

Los huevos de Pascua Fabergé Mosaico y Cesta de flores silvestres vendidos en los años 30 a la monarquía británica (Colección de la Reina Isabel II)

Durante otros cinco años los bolcheviques confiscaron y vendieron valiosos bienes de la Armería. Y, sin embargo, la mayor parte del tesoro -y el Fondo del Diamante, creado a partir de los tesoros rescatados por Ivanov- permanecieron como bienes culturales de Rusia.

Cedido por RBTH para MONARQUÍAS.COM

La historia de la corona que recibirá la “reina Camilla” y su diamante “maldito”

El día que el príncipe Carlos sea coronado Rey de Gran Bretaña, como sucesor de la reina Isabel II, su esposa Camilla será coronada Reina Consorte y, como tal, recibirá la corona que le corresponde, una joya invaluable, histórica y adornada con un diamante “maldito”.

Se espera que la pareja sea ungida, bendecida y coronada en la Abadía de Westminster, como se realiza con los reyes de Inglaterra desde el siglo X, y la entronización de la duquesa de Cornualles con el título de reina cuenta con la aceptación de la reina Isabel II.

Siguiendo la tradición, durante la ceremonia Camilla recibirá del arzobispo de Canterbury la Corona de la Reina Madre minutos después de que Carlos reciba la Corona de San Eduardo.

La corona que reposará sobre la cabeza de Camilla cuenta con un marco de platino engastado con 2.800 diamantes, muchos de los cuales provienen de una diadema de la reina Victoria, y contiene el diamante “Koh-i-Noor” (que significa Montaña de la Luz), una de las joyas más grandes y controvertidas del mundo.

La reina Isabel, esposa del rey Jorge VI y madre de Isabel II, recibió esta corona durante la coronación de su esposo el 3 de mayo de en 1937, después de haberse descartado el uso de la corona de la reina Alejandra (coronada en 1902) y la reina María (1911).

Fabricada por los joyeros reales Garrard & Co, la reina Isabel usó la corona, pero sin sus arcos, en las ceremonias de apertura del Parlamento durante el reinado de su esposo y en la coronación de su hija Isabel II, en junio de 1953, cuando adoptó el título de Reina Madre.

La corona, que ahora forma parte de las joyas de la corona que se exhiben en la Torre de Londres, salió por última vez para descansar sobre un cojín de terciopelo que se colocó sobre el ataúd de la reina madre, fallecida el 30 de marzo de 2002.

El diamante Koh-i-Noor de 105,6 quilates llegó a manos británicas a mediados del siglo XIX como regalo para Victoria. Otro gran diamante de la corona, fue entregado en 1856 a Victoria por el sultán Abdulmedjid, gobernante del Imperio Otomano, como gesto de gratitud por el apoyo británico durante la Guerra de Crimea.

La historia de «Koh-i-Noor», el diamante «maldito» de la corona de la reina

El diamante Koh-i-Noor, que significa «montaña de luz», es el ejemplo perfecto de una joya maldita, propiedad de numerosos gobernantes asiáticos a lo largo de los años que con demasiada frecuencia perdieron sus imperios y sus vidas.

Según la leyenda del año 1306, la desgracia caería sobre todos los hombres que lo poseyeran.

El diamante pasó de dinastía en dinastía en India, Afganistán, Irán y Pakistán después de muchos combates y derramamiento de sangre, y tras el final de la Segunda Guerra Anglo-Sikh y la anexión del Reino de Punjab, los tesoros fueron confiscados por la corona británica.

Después de que la Compañía Británica de las Indias Orientales tomó posesión del diamante a bordo de uno de sus barcos, no pasó mucho tiempo antes de que el cólera se apoderara y matara a decenas a bordo.

Inmediatamente después de su llegada a Gran Bretaña, la reina Victoria fue atacada por un hombre con un bastón (que recibió un desagradable ojo morado) mientras su carruaje atravesaba las puertas del palacio.

Menos de un mes después, en julio de 1850, el primer ministro del país, Robert Peel, murió después de caerse de su caballo y ser pisoteado, todas las desgracias atribuidas a la llegada del diamante en ese momento.

Sin embargo, la mayoría cree que la maldición recae solo sobre los hombres vinculados a la piedra, no sobre las mujeres, por lo que a partir de entonces solo mujeres usaron el diamante.

La piedra finalmente se colocó en la corona de la reina María de Inglaterra, esposa de Jorge V, para su coronación en 1911, y luego en 1937, en la corona de la reina Isabel.

Conozca las coronas de los reyes de Noruega, el tesoro de Trondheim

Haakon VII fue el único rey de la monarquía moderna de Noruega que fue bendecido, ungeido y coronado como tal, con una corona sobre su cabeza, hace 114 años. Para dar un inicio solemne a su reinado, el antiguo príncipe Carlos de Dinamarca llegó a su país de adopción y fue coronado en 1906 junto a la reina Maud en la Catedral de Nidaros (Nidarosdomen) de la ciudad de Trondheim, siguiendo la tradición de los antiguos reyes de Noruega. Antes que él, durante el siglo XIX, Carlos Juan XIV, rey de Suecia y Noruega de la dinastía Bernadotte, se había hecho coronar allí en una ceremonia al estilo sueco.

Dos años después, el artículo 10 de la Constitución, que estipula la sacra coronación de los reyes, fue abolido con solo dos votos en contra porque “la tradición de consagrar a los reyes ha caído en desuso en nuestros países vecinos”. En Dinamarca, la última coronación se celebró en 1840 y el ascenso al trono es oficializado mediante una proclamación. En Suecia, la historia mostraría que la última sería la de Oscar II, en 1873. Actualmente, la única monarquía europea que mantiene la tradición de coronar a sus reyes es la inglesa.

CORONA DEL REY. Creada para Carlos Juan de Suecia y Noruega en 1814.
LA ÚLTIMA CORONACIÓN. Haakon VII y Maud fueron coronados en Nidarosdomen en 1906.

Aunque la costumbre ya no existe, los sucesivos reyes Olav V (1959) y el actual, Harald V (1991) fueron “bendecidos” en la misma catedral frente a un altar donde se colocaron las insignias reales. Se trata de la corona real creada en 1818 para el rey Carlos Juan de Suecia y Noruega, quien pagó con dinero propio la joya a un joyero sueco llamado Olof Wihlborg.

La corona, de 1,5 kilos, está hecha de oro y adornada con muchas perlas y piedras preciosas, entre amatista, granate, ópalo, peridoto, crisoprasa, topacio, turmalina, zafiro y esmeralda. La piedra preciosa grande al frente es una turmalina verde.

CORONA DE LA REINA. Utilizada por última vez por la reina Maud en 1906.
Las coronas son expuestas en Nidarosdomen en la ceremonia de bendición de cada nuevo rey.

Junto a la esta joya se colocó la corona de la reina, cuya última cabeza que llevó fue la reina Maud. Confeccionada en 1830, se utilizó por primera vez treinta años después, cuando la princesa Luisa de Holanda, esposa de Carlos XV de Suecia, fue coronada en Noruega.

Hecha de plata dorada, cuenta con una enorme amatista púrpura, además de citrinos, crisoprasa y topacio. Pero la corona de la reina está adornada ante todo con perlas tanto en la corona como en el terciopelo rojo en el tirón. El tirón es la parte de la corona que está hecha de una fina pieza de tela. Está bordado con hasta 1578 perlas pequeñas.

Las dos coronas, culminadas con la cruz cristiana, volverán al altar de Nidarosdomen cuando el heredero Haakon y la princesa Mette-Marit se conviertan en reyes.

¿Por qué la reina Isabel no volvió a usar la Corona de San Eduardo desde su coronación hace 68 años?

A lo largo de sus 69 años de reinado, la reina Isabel II ha utilizado la Corona del Estado Imperial exclusivamente para la ceremonia de apertura del Parlamento. La enorme joyas con la que son coronados los soberanos de Gran Bretaña es una de las piezas principales de las regalías inglesas, pero existe una corona todavía más especial que no puede ser utilizada: la Corona de San Eduardo.

Isabel II insistió en llevar la Corona de San Eduardo durante su coronación en 1953 para seguir los pasos de la ceremonia que su padre protagonizó 17 años antes que ella. Pero la reina nunca pudo volver a poner sobre su cabeza la joya espectacular debido a que una arcaica costumbre familiar dicta que la corona solo se usa una sola vez en la vida de cada monarca. Esto significa que la siguiente cabeza sobre la que reposará la corona del siglo XVII será su hijo, el futuro rey Carlos.

La coronación con la corona de San Eduardo es el centro de la ceremonia. Observando detenidamente las escenas filmadas en su coronación, en la Abadía de Westminster, se ve claramente que la reina -entonces de 27 años- renunció a la corona a los pocos minutos de haber reposado sobre su cabeza. Las filmaciones muestran a la reina, después de recibir el “Homenaje” de los súbditos, caminando por el pasillo del templo con el orbe, el cetro y la Corona del Estado Imperial, más liviana que la de San Eduardo.

La primera corona ya no se utilizará hasta la próxima coronación. El abuelo de la reina, Jorge V, restableció el uso de la corona de San Eduardo tras su coronación en 1911. La joya no se había utilizado para ungir a nuevos monarcas británicos durante más de 200 años, pero había aparecido en el altar de la Abadía de Westminster durante la coronación de la reina Victoria en 1838. Su hijo, Eduardo VII, había planeado renovar la ceremonia con la principal joya de la corona, pero se vio obligado a dar marcha atrás debido al enorme peso de la corona, que ejercía demasiada presión sobre su cuerpo mientras se recuperaba de una operación de apendicitis.

La pesada corona de San Eduardo simboliza la carga que asume el soberano al servir a su pueblo.

De oro macizo y piedras preciosas, con un peso total de 2,230 kilogramos, la corona de San Eduardo es verdaderamente la más importante de las insignias reales que lleva el soberano británico. Isabel II retomó la tradición familiar y desestimó los intentos de presionarla para que aceptara quitar partes de la corona original para reducir el peso. Antes, había rechazado la oferta de modificar la joya para que fuera más liviana, pero la reina insistió en llevar el mismo peso que soportó su padre en 1937.

La Corona de San Eduardo no se usa en otra ocasión más que en las coronaciones, pero la joya sigue siendo la pieza central de la Colección de Joyas Reales y normalmente se exhibe junto con partes de la preciosa pila en la Torre de Londres. Se espera que en el futuro el príncipe Carlos reciba la corona sobre su cabeza en su coronación, pero tuvo la oportunidad de admirarla de cerca en una ceremonia especial que celebró el 60 aniversario de la reina en el trono en 2013. Se trataba de la primera vez que la joya salió de la Torre de Londres en seis décadas.

Subastarán las joyas “de luto” con las que la reina Victoria recordaba a sus seres amados

Conservadas por la fallecida condesa Mountbatten, se venderán como parte de una subasta en marzo.

Una serie de joyas de la reina Victoria de Gran Bretaña que conmemoran la muerte de su madre y su hija, la princesa Alicia, se venderán en una subasta de la casa Sotheby’s en marzo.

Las joyas de luto incluyen un botón, un broche y colgantes, algunos con mechones de cabello, que “llevaron consuelo” a la reina británica en su momento de pérdida.

Las piezas pasaron a través de los descendientes de la princesa Alicia (1843-1878) a su tataranieta Lady Patricia Knatchbull, segunda condesa Mountbatten, quien murió en 2017. Los objetos se conservaron durante décadas “en un cajón de una casa familiar”.

David Macdonald, especialista de Sotheby’s y jefe de ventas de la subasta, dijo que los artículos son especiales debido a la importancia personal que tenían para la reina Victoria.

“Para mí, no hablan tanto de Victoria, reina y emperatriz, sino de Victoria, madre y esposa”, dijo Macdonald en declaraciones a la agencia Press Association.

Uno de los objetos, un colgante de ágata y diamantes, fue encargado por el príncipe consorte Alberto para su esposa para conmemorar la muerte de su madre, Victoria María Luisa de Sajonia-Coburgo, duquesa viuda de Kent, fallecida en 1861.

“Piensas en Victoria y piensas en las grandes joyas del estado, los diamantes, el Koh-i-Noor, todas esas piedras”, dijo Macdonald.

Estas joyas son mucho más íntimas, su valor no se debe a los grandes diamantes. Su valor radica en la expresión completa, una expresión emocional y profundamente personal sobre la pérdida y el amor”, agregó.

Experto afirma que el Hermitage exhibe “falsificaciones” de joyas Fabergé de los Romanov

En una afirmación explosiva, el comerciante de arte Mikhail Piotrovsky aseguró que el museo de San Petersburgo está repleto de huevos imperiales falsos de la colección de un oligarca ruso.

Un destacado marchante de arte con sede en Londres acusó al Museo del Hermitage de San Petersburgo de montar una exposición de la joyería imperial Fabergé con más de una veintena de “falsificaciones de mal gusto” de la colección de Alexander Ivanov, un oligarca ruso con vínculos con Vladimir Putin y el Kremlin. Entre los artículos en exhibición se encuentran varios que pertenecieron a los últimos zares rusos.

La afirmación explosiva fue hecha en una carta abierta al jefe del Hermitage, Mikhail Piotrovsky, por Andre Ruzhnikov, quien ha estado comercializando obras de Fabergé durante 40 años.

En la carta, el experto acusa a Piotrovsky de “insultar el buen nombre de Fabergé, traicionar la confianza de sus visitantes, operar con falsos pretextos y destruir la autoridad del museo que ha sido designado para dirigir”.

El Hermitage es el orgullo de Rusia y pertenece al patrimonio cultural del mundo”, escribió Ruzhnikov. “Tu exposición ‘Fabergé’ la está arrastrando por la cloaca”.

Las acusaciones se refieren a objetos del Museo Fabergé en Baden-Baden, Alemania, una institución privada propiedad de Ivanov, que Ruzhnikov dice que son falsos. Los objetos se encuentran ahora en la exposición del Hermitage “Fabergé: Joyero de la Corte Imperial”, que terminará el 14 de marzo de 2021.

Piotrovsky, director del Hermitage desde 1992, se negó a responder a las acusaciones pero envió un comunicado a los medios de comunicación refiriendo consultas al prefacio de su catálogo, que afirma que “la autenticidad de cada artículo nuevo que aparece en el mercado siempre puede ser cuestionada y disputada… el consenso de la comunidad de expertos no es fácil para obtener”.

En el centro de la controversia está un huevo de aniversario de bodas atribuido a Fabergé y supuestamente regalado por el zar Nicolás II a la emperatriz Alejandra en la Pascua de 1904 para conmemorar su décimo aniversario de bodas. DeeAnn Hoff, una investigadora independiente de Fabergé ha puesto en discusión la autenticidad de esta joya.

En un artículo, Hoff afirmó que cuatro de los retratos en miniatura del Huevo que representan a la familia real rusa se basaron en fotografías de archivo coloreadas tomadas después de 1904. Por ejemplo, el medallón de la gran duquesa Anastasia, según Hoff, la representa con un vestido blanco con cintas y lazos de colores.

Pero según varios retratos contemporáneos del miniaturista de la corte Vasily Zuev (1870-1941), Anastasia llevaba un vestido de blanco puro, con cintas y lazos incluidos. Su imagen en el medallón del huevo del aniversario de bodas parece provenir de una versión coloreada de una foto en blanco y negro tomada en 1906.

Otro anacronismo, escribe Hoff, se refiere al retrato de Nicolás II, que aparece vistiendo solo cuatro de las cinco medallas que lucían su uniforme desde 1896 en adelante. Hoff cree que la imagen se basa en una fotografía obsoleta de 1894, antes de la adición de su quinta medalla. El retrato en miniatura del Huevo también muestra erróneamente una de las medallas del Zar, la Orden del Dannebrog, con una cinta azul en lugar de los colores rojo y blanco de la bandera danesa.

Ivanov proporcionó a Artnet News una decena de documentos que supuestamente corroboran la procedencia del huevo del aniversario de bodas y tres otros elementos de la exposición del Hermitage descartados por Ruzhnikov como falsificaciones modernas: un huevo de gallina fechado en el catálogo en 1898; un huevo de Alexander Nevsky fechado en 1904; y una estatuilla de soldado de 1917.

Los artículos Fabergé del Hermitage son relativamente pocos y, junto con los palacios de Pavlovsk y Peterhof en las afueras de San Petersburgo, los únicos otros prestamistas de la exposición son el Museo Fabergé en Baden-Baden, el Museo Nacional Ruso en Moscú, otro museo privado propiedad de Ivanov, entre otros.

“El objetivo de estos museos privados es “legitimar las falsificaciones y mejorar su valor de mercado al exhibirlas en el Hermitage”, dijo Ruzhnikov a Artnet News.

«Siempre ha habido mucho Fauxbergé»

Pero Ruzhnikov y Hoff no son los únicos que critican el contenido del programa. En una carta enviada a Piotrovsky, Pavel Plechov, director del Museo Mineralógico Fersman en Moscú, asegura que la supuesta figura de soldado de la exhibición del Hermitage es una “réplica moderna de baja calidad” del auténtico Soldado de la Reserva de Fabergé, creado en 1915.

Siempre ha habido mucho Fauxbergé en el mercado, pero la lucha contra él está ganando velocidad”, dijo Ruzhnikov. Una de las falsificaciones más espectaculares que halló es un ‘Huevo del Imperio Imperial’ de oro y nefrita supuestamente encargado por Nicolás II en 1902 y que le fue ofrecido por US$ 2 millones en 2005.

En ese momento, contenía un retrato de Alejandro III, pero cuando diez años más tarde apareció en Dinamarca un inventario de la época del Imperio con una referencia a un “huevo con monturas de oro en dos columnas de nefrita” con retratos dentro del príncipe Piotr Oldenburgsky y una hermana de Nicolás II, un retrato doble moderno de la pareja ocupaba el lugar del retrato de Alejandro III.

Entre 1882 y 1917, los joyeros de la familia Fabergé produjeron unos 150.000 objetos de arte para los zares de Rusia. Pero la Revolución acabó con la firma. La joyería fue tomada por los bolcheviques en 1917 y se cerró en noviembre de 1918. Peter Carl escapó de Rusia con el apoyo de la embajada británica a través de Finlandia, Letonia y Alemania, hasta Suiza donde murió en septiembre de 1920.

Actualmente, de los 50 huevos imperiales de Fabergé, sólo se conoce el paradero de 42. Según el registro facilitado por la firma: 9 se encuentran en el Museo de la Armería del Kremlin, 10 en la colección particular del ruso Víctor Vekselberg, quien compró estos objetos y una colección de 180 joyas Fabergé a la familia Forbes; 5 en el Museo de arte del Estado de Virginia en Estados Unidos; 3 en la colección de la reina Isabel de Inglaterra; 1 en la colección del Príncipe Alberto de Mónaco; 3 en el Museo de Nueva Orleans y 6 repartidos en museos de Suiza, Washington, Baltimore, Cleveland y Catar. El resto, pertenecen a colecciones privadas.

Así era la corona con la que Enrique VIII de Inglaterra fue coronado hace 510 años

Robada, fundida y vendida por los revolucionarios, antes había sido usada por todos los hijos del rey, incluidas María Tudor e Isabel. El 24 de junio de 1509 Enrique VIII fue coronado con ella en Westminster.

La magnífica ceremonia para el segundo monarca de la Casa de Tudor contó con la presencia de una corona confeccionada especialmente para Enrique VII, que sufrió varias modificaciones y sirvió, en las siguientes décadas, para las coronaciones de Eduardo VI, María I e Isabel I, los tres hijos de Enrique que le sucedieron en el trono. A partir de 1603, la corona reposó sobre las cabezas de los dos primeros reyes Estuardo: Jacobo I y Carlos I. En 1649, después de que Carlos I fuera decapitado, está joya, junto con todas las demás regalías de la realeza, fue despojada de sus gemas, para ser vendidas en pequeños lotes.

Su carcasa fue fundida para convertirla en monedas de oro, por orden del gobierno de Oliver Cromwell. Lo único que se salvó de la destrucción revolucionaria, fue la «cuchara» ceremonial en oro del siglo XII, que servía para ungir al monarca durante la coronación. La corona fue mencionada por vez primera en un inventario real en 1521, que detallaba desde las sábanas rotas del rey hasta la corona con sus 344 gemas incrustadas, incluidas las «9 perlas de distintos tamaños y 3 zafiros». El joven Enrique VIII recibió la corona en una ceremonia en la que también se coronó a la primera de sus seis esposas, Catalina de Aragón. Actualmente, los expertos del Palacio de Hampton Court, que fue una de las principales residencias de la casa de Tudor, hizo una réplica de la corona para ser expuesta al público.

Muy alto y admirablemente proporcionado según los estándares de la época, Enrique VIII impresionó a todos con sus habilidades como jinete cuando se dirigía desde la Torre de Londres a Westminster. Según las crónicas, el rey vestía un manto de terciopelo carmesí, forrado de armiñoy ropa bordada en oro y piedras preciosas. «Era joven y robusto», escribió un visitante extranjero presente en la coronación, «dispuesto a lograr cuanto significara alegría y placer, y a seguir sus apetitos y deseos». Sobre una espléndida litera era llevada la reina Catalina, «grata a la vista» según un testigo, recatada y modesta en un traje de raso blanco.

Siga leyendo: Cazador de tesoros halló pieza original de la corona perdida de Enrique VIII

Cazador de tesoros halló pieza original de la corona perdida de Enrique VIII

La joya de oro, que podría valer varios millones de dólares, se encuentra ahora en el Museo Británico.

Un cazador de tesoros británico encontró, con la ayuda de un detector de metales, una pieza de la desaparecida corona del Enrique VIII de Inglaterra, que permaneció enterrada bajo un árbol 400 años después de su desaparición.

Kevin Duckett, de 49 años, encontró la joya, que podría valer unos 3 millones de dólares, mientras caminaba por un campo cerca de Market Harborough, en Northamptonshire, a unos 140 kilómetros de Londres.

En declaraciones al diario The Sun, Duckett dijo que primero pensó que la joya era un papel de aluminio arrugado: “Estaba alojado en el costado de un agujero a solo unos centímetros de profundidad. Lo quité con cuidado y supe por su color y peso que era de oro macizo”. Kevin descubrió la sigla “SH” – Saint Henry – inscrita en la parte inferior.

Los historiadores temían que la joya se perdiera para siempre cuando el revolucionario Oliver Cromwell ordenó que la corona de Enrique VIII se fundiera y se vendiera por piezas después de que abolió la monarquía en 1649 y decapitó al rey Carlos I. Un total de 344 piedras preciosas incrustadas en la corona, valoradas entonces en £ 1.100, se vendieron por separado, haciendo que la corona se perdiera para siempre.

Utilizada por los reyes Tudor y Estuardo

Réplica de la corona de Enrique VIII que se exhibe en Hampton Court.

La corona fue confeccionada especialmente para la coronación de Enrique VIII, y posteriormente, tras sufrir varias modificaciones, fue utilizada para coronar a Eduardo VI, María I e Isabel I, los tres hijos de Enrique VIII que le sucedieron en el trono.

A partir de 1603, la corona reposó sobre las cabezas de los dos primeros reyes de la dinastía Estuardo Estuardo: Jacobo I y Carlos I. En 1649, después de que Carlos I fuera decapitado, está joya, junto con todas las demás regalías de la realeza, fue despojada de sus gemas, para ser vendidas en pequeños lotes.

La corona fue mencionada por vez primera en un inventario real en 1521, que detallaba desde las sábanas rotas del rey hasta la corona con sus 344 gemas incrustadas, incluidas las “9 perlas de distintos tamaños y 3 zafiros”.

Tras hallar a pieza, Duckett se convenció de que la figura era Enrique VI después de ver una inscripción en la base. La figura mostraba cinco flores de lis, un lirio estilizado vinculado a la realeza, originalmente tenía tres figuras de Cristo, una de San Jorge y una de la Virgen María y el niño Jesús. Pero Enrique VIII eliminó las figuras de Cristo y las reemplazó con tres reyes santos de Inglaterra: San Edmundo, Eduardo el Confesor y Enrique VI.

Cuando el rey Carlos I huyó de Oliver Cromwell después de la Batalla de Naseby en 1645, pasaron por el lugar donde Kevin Duckett encontró la joya y los expertos creen que pudo haber caído de la corona o que decidió enterrarla. Si el Museo Británico verifica la autenticidad de la joya, Duckett se verá obligado a vendérsela a un precio establecido por una junta independiente por ser un tesoro nacional.

En 2012, los expertos de la organización Historic Royal Palaces (HRP) utilizaron una pintura de la colección real para crear una réplica de la corona de Enrique VIII y exhibirla en el Palacio de Hampton Court.

“Había visto la réplica en YouTube y las diminutas figuras de las flores de lis, pero no podía estar seguro”, relató Duckett. “Me dirigí al palacio para averiguarlo. Nunca olvidaré la emoción mientras me acercaba al Gran Salón donde la réplica se encontraba en todo su esplendor. Entré en la habitación y el gemelo idéntico de mi figura me estaba mirando fijamente”.

La historiadora Lucy Worsley, curadora en jefe de Historic Royal Palaces, dijo: “Es una gran noticia que después de siglos de sueño subterráneo, esta pequeña figura dorada haya sido revelada una vez más. Es tentador imaginar su verdadera historia”.

El heredero de la dinastía Habsburgo podría recibir un regalo muy especial en su cumpleaños 60

El archiduque Carlos no parece tener ambiciones de ser emperador, pero es venerado por un grupo de unos 130 monárquicos a quienes les encantaría verlo coronado en la República Checa.

La Asociación para la Restauración del Reino Checo comenzó una campaña de recaudación dinero para construir una réplica de la histórica Corona de San Wenceslao para el archiduque Carlos de Habsburgo, quien cumplirá 60 años el 11 de enero.

Nacido en 1961, Carlos de Habsburgo es el hijo del archiduque Otto, fallecido en 2021 y nieto del emperador Carlos I y de la emperatriz Zita, últimos emperadores de Austria y reyes de Hungría y Bohemia.

La copia de la corona fue realizada por el joyero Turnov Jiří Urban y encargada por la Asociación para la Restauración del Reino Checo, un pequeño grupo de monárquicos entusiastas que sienten que a la nación le iría mucho mejor bajo una monarquía.

Réplica de la Corona de San Wenceslao por el joyero checo Turnov Jiří Urban.

Según el presidente de la asociación, Jindřich Holub, que también es alcalde de la ciudad de Pohle, en la región de Havlíčkův Brod, la iniciativa debería servir para recordar a los checos que todavía existe una línea hereditaria de gobernantes que podrían servir legítimamente al país.

En su apogeo, la Casa de Habsburgo fue una de las dinastías gobernantes más importantes y más influyentes de Europa, pero cayó después de que la monarquía fue abolida al final de la Primera Guerra Mundial.

En una entrevista al periódico checo Novinky, Jindřich Holub sostiene que la popularidad de las familias reales actualmente reinantes es prueba de que las dinastía hereditarias con poderes ejecutivos limitados son representantes del Estado más dignos que los presidentes electos.

Federico V de Wittelsbach-Simmern fue Rey de Bohemia de 1619 a 1620

Creemos que el estado checo carece de un símbolo de valor duradero, que sería la monarquía incluso en el mundo moderno«, dijo Holub. Al mismo tiempo, es consciente de que las posibilidades de tal un cambio en la República Checa son escasos.

Según Jindřich Holub, los planes de la asociación de entregar el regalo de cumpleaños simbólico el 11 de enero pueden verse obstaculizados por la pandemia de coronavirus. Sin embargo, el nieto del último emperador austríaco Carlos I y rey de Bohemia puede esperar un regalo digno de su linaje.

La Corona de San Wenceslao, es parte de las regalías de la coronación de los reyes de Bohemia, junto con el orbe real y el cetro, las vestimentas de coronación, la cruz relicario de oro y la espada de San Wenceslao. La copia realizada para el archiduque Carlos, del mismo tamaño que la original, está realizada en plata dorada y decorada con piedras de vidrio.

¿Qué tesoros de la familia Romanov se puede ver en los joyeros de la familia real británica?

Se puede ver regularmente a la reina Isabel II, junto con varias duquesas y princesas británicas, usando zafiros y perlas que una vez vinieron del Imperio Ruso.

Después de la Revolución de 1917, muchos de los tesoros de la Casa Romanov fueron sacados del país de contrabando de una forma u otra. Esto sucedió a una escala tan grande que es casi imposible hacer una estimación aproximada de cuántas piezas de joyería se perdieron.

A veces, extranjeros y funcionarios sacaron diamantes del país de contrabando. En 1918, por ejemplo, el autor estadounidense John Reed fue detenido en la frontera con grandes cantidades de joyas pertenecientes a la hermana de Nicolás II, Olga Alejandrovna (había escondido piedras preciosas en los tacones de sus zapatos).

Mientras tanto, las joyas que no se sacaron de contrabando y, en cambio, terminaron en posesión de los bolcheviques, se vendieron sin piedad en numerosas subastas europeas. En ese momento, el nuevo gobierno necesitaba dinero y los artículos de joyería se rompían y se vendían en pedazos, literalmente «por peso«.

En la década de 1920, comenzaron a circular por Europa catálogos de subastas con joyas del Imperio Ruso, y cualquiera con suficiente dinero podía comprar una piedra preciosa o un anillo. En 1926, los bolcheviques subastaron las joyas de la corona imperial en lotes que incluían 773 artículos. De estos, 114 piezas se pueden encontrar ahora en el Fondo de Diamantes del Kremlin.

Las piezas restantes se subastaron en numerosas ocasiones. Sabemos que el anticuario británico Norman Weiss compró nueve kilogramos de joyas y piedras preciosas, pagando solo £ 50.000 en total. Weiss luego los revendió a la casa de subastas Christie’s, donde las joyas se dividieron en 124 lotes y se subastaron en marzo de 1927.

La pieza más valiosa fue la corona nupcial de la última emperatriz, Alejandra Feodorovna, que está adornada con 1.535 diamantes. La tiara de gota de perla se vendió por £ 310, mientras que la tiara «Wheat Sheaf» con un diamante amarillo de 35 quilates se vendió por £ 240. Su valor real era, por supuesto, mucho mayor.

Los Romanov que lograron huir de Rusia sacaron de contrabando piezas de joyería personales y luego las vendieron a otras familias reales. Muchos terminaron en Gran Bretaña.

Las perlas rusas de la princesa Michael de Kent

La baronesa Marie Christine von Reibnitz, esposa del príncipe Miguel de Kent (quien a su vez es primo hermano de Isabel II y, a través de su madre, tataranieto del emperador ruso Alejandro II), posee las gotas de perlas que una vez pertenecieron a la Gran Duquesa María Pavlovna.

Esta es la misma María Pavlovna que logró pasar de contrabando algunas de sus joyas más suntuosas al exterior dentro de fundas de almohada durante la revolución.

La Gran Duquesa legó todas sus joyas a su hija, Elena Vladimirovna, la princesa Nicolás de Grecia y Dinamarca. Sin embargo, se vio obligada a vender algunas de las joyas de su madre debido a dificultades económicas. La propia Isabel II ahora brilla a veces en las recepciones oficiales con la Tiara Vladimir de Maria Pavlovna.

En cuanto a los pendientes de perlas, Elena se los pasó a su hija, la princesa Marina de Grecia y Dinamarca (1906-1968), quien más tarde los legó a su hijo, Michael de Kent. Él, a su vez, se los presentó a su cónyuge, que disfruta usándolos en las ocasiones de gala. Las perlas se pueden usar tanto como pendientes como colgantes de collar.

Broche de zafiro con colgante de perlas de Isabel II

La reina Isabel II realizó una visita oficial a Rusia en 1994. Para su reunión con el presidente Boris Yeltsin, eligió usar un abrigo azul brillante adornado con un broche con un enorme zafiro de Ceilán de talla cabujón rodeado de docenas de diamantes y un elegante colgante de perlas pendientes.

El broche había pertenecido inicialmente a la emperatriz rusa María Feodorovna, esposa de Alejandro III, madre de Nicolás II y hermana de Alejandra de Dinamarca, la reina consorte de Gran Bretaña, quien inició la moda de las tiaras de «estilo ruso«.

Durante la revolución, Maria Feodorovna logró salir de Rusia a través de Crimea a bordo de un acorazado británico. Finalmente llegó a Gran Bretaña y luego a Dinamarca, donde vivió hasta su muerte en 1928. Los historiadores creen que la emperatriz viuda logró pasar de contrabando el broche y algunas de sus otras joyas al extranjero.

El broche, que había sido un regalo de bodas de su hermana, terminó en Gran Bretaña. En 1930, las hijas de Maria Feodorovna se lo vendieron a la nuera de la reina Alejandra, María of Teck, de quien pasó a su nieta, Isabel II, en 1953.

Otro broche de zafiros

A Maria Feodorovna le gustaban mucho las joyas y los zafiros en particular. Tenía una colección impresionante de joyas que fueron martilladas después de su muerte. María de Teck, también conocedora de la joyería rusa, adquirió algunas de las piezas que hasta el día de hoy los miembros de la familia real llevan a veces en las salidas. La colección de Isabel II incluye otro broche de zafiro que solía pertenecer a Maria Feodorovna.

La emperatriz tenía un parure de zafiro entero, compuesto por una tiara, dos broches, un collar y un adorno de ramillete. Es posible que todo el parure también se haya vendido en partes y el broche terminó en posesión de la reina británica. Isabel II lo usa con bastante frecuencia para complementar un vestido o abrigo.

Gargantilla de perlas y zafiros de la princesa Ana

Esta es una de las gargantillas favoritas de la princesa Ana, hija de Isabel II, y tiene un zafiro enorme. También perteneció una vez a Maria Feodorovna. La bisabuela de Ana, María de Teck, lo adquirió en 1931 por £ 6.000 (equivalente a alrededor de £ 400.000 en la actualidad). Con su gran zafiro, diamantes, cuatro hileras de perlas y engaste de oro, todavía se ve muy contemporáneo incluso hoy.

Broche con letras eslavas de la duquesa de Cornualles

Las joyas de la familia real británica incluyen artículos preciosos que fueron regalados por los emperadores rusos. Este broche de diamantes con zafiros de Ceilán, por ejemplo, lo lleva Camilla, duquesa de Cornualles, y esposa del príncipe Carlos.

Está hecho en la forma muy original de un corazón con la letra «ksi» adentro, que denota el número 60 en el alfabeto cirílico temprano. Fue entregado a la reina Victoria en 1897 en honor al 60 aniversario de su acceso al trono por sus nietos de Hesse (hijos de la princesa Alicia, que incluían a la última emperatriz de Rusia, Alejandra, y su hermana, la gran duquesa Isabel Feodorovna).

El broche no se vio en público durante muchos años, pero la duquesa de Cornualles, comenzó a usarlo en 2007 y continúa haciéndolo hasta la actualidad.

Pulsera de diamantes de Isabel II

Isabel se casó con Felipe Mountbatten en 1947. Como regalo de bodas, la princesa Alicia de Battenberg (bisnieta de la reina Victoria y sobrina de la emperatriz Alejandra de Rusia), le dio a su hijo una tiara de diamantes que le habían regalado los últimos zares para su boda en 1903 con Andrés de Grecia.

Esto fue durante los difíciles años de la posguerra, cuando incluso las familias reales ocasionalmente tenían que hacer concesiones financieras, por lo que la tiara se dividió.

El más grande de los diamantes se usó para hacer un anillo de compromiso de Isabel y Felipe, mientras que las otras piedras estaban engastadas en un brazalete de platino que el ex príncipe de Grecia le dio a la princesa inglesa. Isabel lo usa hasta el día de hoy, de vez en cuando se lo presta a la duquesa de Cambridge.

Artículo cedido por RBTH

Joyas reales: descubra las impactantes tiaras kokoshnik de la realeza europea

Estas brillantes tiaras de diamantes y esmeraldas están modeladas y nombradas en honor al antiguo tocado ruso.

Escribe Anna Sorokina (RBTH)

Con frecuencia se puede ver a las mujeres de la realeza europea con tiaras que se asemejan a un antiguo tocado ruso llamado kokoshnik. En Rusia, emperatrices y grandes duquesas llevaban este tipo de tiara a partir del gobierno de Catalina la Grande durante la segunda mitad del siglo XVIII. Fuera de Rusia, la moda de la tiare russe se desarrolló gracias a la reina Alejandra, esposa del rey Eduardo VII y hermana de la emperatriz rusa María Feodorovna, esposa de Alejandro III. Algunas de esas tiaras todavía incluyen la palabra «kokoshnik» en sus nombres oficiales, aunque en realidad nunca pertenecieron a ningún miembro de la familia real rusa.

La Tiara Kokoshnik de la reina Alejandra

Alejandra de Dinamarca y María de Teck, reinas de Inglaterra, con la Tiara Kokoshnik

Una famosa pieza de joyería perteneciente a la reina Isabel II de Gran Bretaña es la Tiara Kokoshnik de Diamantes, con sus exclusivos rayos de sol hechos de oro blanco y amarillo. Fue este adorno el que inspiró la tendencia del «estilo ruso» en la joyería fuera de Rusia.

La tiara tiene una historia de origen fascinante. En 1888, cuando la reina Alejandra y el rey Eduardo VII (entonces príncipes de Gales) estaban celebrando su aniversario de bodas de plata, las damas de honor quisieron presentarle un regalo particularmente notable. Alejandra les pidió una copia exacta de la tiara de diamantes que llevaba su hermana en Rusia.

La reina Isabel II en un banquete de estado en Turquía (2008).

Las damas donaron sus diamantes y encargaron la tiara a la casa de joyería Garrard & Co. Como la mayoría de las tiaras rusas, también se puede usar como collar; este tipo de adorno se llama tiara con flecos. Alejandra estaba encantada con el regalo y a menudo lo usaba en funciones oficiales, llamándola su Kokoshnik ruso.

La tiara pasó de una reina británica a otra y hoy es propiedad de Isabel II. Al igual que su madre, abuela y bisabuela, la reina lo ha usado a menudo durante apariciones públicas durante su reinado.

La boda de la princesa Beatriz en 2020

Por cierto, Isabel II tiene otra tiara del siglo XIX en su colección, la Tiara Fringe, que utilizó en su boda en 1947 y recientemente prestó a su nieta, la princesa Beatriz de York, para su boda en 2020. Aunque desde la distancia parece una tiara Kokoshnik, en realidad tiene una forma diferente y un diseño más modesto.

Tiara Greville Emerald Kokoshnik

La princesa Eugenia y Jack Brooksbank abandonan la Capilla de San Jorge en el Castillo de Windsor después de su boda en 2018.

Otra nieta de Isabel II, la princesa Eugenia, también usó una tiara kokoshnik de platino con diamantes blancos y rosas y enormes esmeraldas en su boda en 2018.

Greville Emerald Kokoshnik

Fue creada en 1919 por el joyero francés Boucheron para Margaret Greville, la hija de un miembro del parlamento llamado William McEwan. La dama legó la tiara a la familia real en 1942 junto con sus otras joyas, y ahora la tiara pertenece a Isabel II.

Kokoshnik de aguamarinas sueco

Princesa Sibylla de Sajonia-Coburgo y Gotha.

Una de las tiaras kokoshnik más fabulosas pertenece a la familia real de Suecia.

Margarita de Suecia con la tiara Kokoshnik que heredó de su madre, Sibyla de Sajonia-Coburgo.

Fue usado por primera vez en la década de 1900 por la princesa británica Margarita de Connaught, la esposa del futuro rey Gustavo VI Adolfo de Suecia, pero no hay información sobre el joyero que la creó.

Las princesas Madeleine y Victoria de Suecia en distintos eventos con la tiara sueca.

La tiara pasó a su nuera, la princesa Sibylla de Sajonia-Coburgo y Gotha, madre del actual rey sueco. En la actualidad, su hija mayor, la princesa Margarita, ocasionalmente la ha usado en diversos eventos reales, al igual que sus sobrinas, las princesas Victoria y Madeleine.

La tiara rumana de acero ennegrecido

El kokoshnik rumano se exhibe como pieza de museo.

La tiara de la reina María de Rumania (nacida princesa María de Edimburgo en Inglaterra) fue hecha en 1914 por Cartier. En ese momento, la famosa firma de joyería francesa estaba experimentando con diferentes materiales, y la base en forma de kokoshnik estaba hecha de acero ennegrecido. La tiara está adornada con platino, diamantes y rubíes.

Muchas de las joyas de la reina María se perdieron durante la Primera Guerra Mundial o sus hijos las vendieron en las décadas de 1940 y 1950, después de la caída de la monarquía. Finalmente, la tiara fue devuelta a Cartier y ahora se exhibe como pieza de museo.

El Kokoshnik de la condesa de Rosenborg

Condesa Ruth de Rosenborg

Esta tiara fue hecha en la década de 1930 por un joyero de la corte danesa llamado Aage Dragsted para la esposa del príncipe Viggo, nieto del rey Christian IX de Dinamarca.

La pareja no tuvo hijos, por lo que la tiara fue heredada primero por la cuñada del príncipe Viggo, la princesa Margaretha de Suecia y más tarde por su nuera, la condesa Ruth de Rosenborg. Tras la muerte de este último en 2010, se puso a la venta esta exquisita tiara con flores y hojas granates. Se vendió en Suiza en 2014 a un comprador anónimo.

Así es la imponente Tiara Vladimir, un tesoro ruso en manos de los Windsor

Cuando estalló la Revolución rusa, la gran duquesa Vladimir escapó con la tiara, que hoy es propiedad de la familia real británica.

El gran duque Vladimir Alejandrovich de Rusia, hermano menor del emperador Alejandro III, encargó esta tiara para su prometida, la duquesa María de Mecklenburg-Schwerin (más tarde conocida como la gran duquesa María Pavlovna de Rusia), en la década de 1870. La tiara consta de 15 anillos de diamantes, cada uno de los cuales tiene una gota de perla en el centro.

La Gran Duquesa fue uno de los pocos Romanov que logró escapar al extranjero después de la Revolución de 1917 y también para llevarse sus joyas. Algunos de los tesoros fueron sacados del país en dos fundas de almohada a través de la misión diplomática sueca, mientras que un correo diplomático británico ayudó a pasar de contrabando a otros a través de la frontera. Estos incluían la Tiara Vladimir, que Maria Pavlovna mantuvo en su poder hasta su muerte en 1920.

Se la legó a su hija la gran duquesa Elena, que estaba casada con el príncipe Nicolás de Grecia y Dinamarca y fue madre de Marina, duquesa de Kent. Sin embargo, solo un año después, Elena vendió la tiara a la reina consorte de Inglaterra, María de Teck, para mejorar su situación financiera. En Gran Bretaña, se hicieron gotas de esmeralda que se pueden alternar con gotas de perlas para la tiara. La niera de María, la reina Isabel II, todavía usa la tiara en las ocasiones de Estado más imponentes, tanto con perlas como con esmeraldas, y en ocasiones “vacía”, es decir, sin piedras.

Fotos: Royal Collection Trust / Russia Beyond

Así es la Corona de Acero, testigo de glorias y dramas de los reyes de Rumania

Incluso después de que los comunistas abolieran la Monarquía en 1947, continuó siendo venerada por los rumanos como símbolo de la libertad y la democracia perdidas.

Los historiadores coinciden en que difícil encontrar un objeto con un valor simbólico tan grande para la historia de Rumania que la Corona de Acero de los reyes. Desde el principio, la Corona, representada en el escudo nacional, se erigió como un poderoso símbolo de independencia, continuidad dinástica y un tremendo desarrollo de un país.

Junto a la corona de la reina Elisabeta, de 1881, es uno de los tesoros más preciados que se exhiben en la Sala del Tesoro del Museo Nacional de Historia en Bucarest.

La corona de acero fue creada para la proclamación del príncipe alemán Carol de Hohenzollern-Sigmaringen como primer rey de Rumania el 22 de mayo de 1881, y estuvo presente en los momentos más importantes de la historia de la monarquía: el establecimiento del Reino de Rumania en 1881 y la unificación de todas las provincias rumanas en 1918, además de las entronizaciones de todos sus reyes, desde la proclamación de Carol I hasta el funeral de Miguel I, último hombre que ocupó el trono rumano.

Por pedido de Carol I, fue construida con acero proveniente de uno de los cañones otomanos capturados por el ejército rumano en la batalla de Pleven en 1877.

El rey Carol I expresó su deseo de que esta corona se hiciera en el arsenal del Ejército, con un diseño sugerido por destacadas personalidades de la cultura y las artes, entre ellos artistas, lingüistas e historiadores. Los historiadores Bogdan Petriceicu Hasdeu, Alexandru Odobescu y Grigore Tocilescu, así como el artista Theodor Aman, formaron parte de ese encargo.

Durante la ceremonia de su proclamación, Carlos fue ungido con los santos óleos por el Metropolitano de la Iglesia Ortodoxa Rumana, pero pero se negó que colocaran la corona en su cabeza. “Con orgullo, sin embargo, recibo esta Corona, que fue hecha del metal de un cañón rociado con la sangre de nuestros héroes y que fue consagrada por la Iglesia. Lo recibo como un símbolo de la independencia y el poder de Rumanía”, proclamó.

“La corona real, respetando las normas heráldicas, está compuesta por un círculo frontal de acero, adornado con piedras oblongas, rómbicas y perlas también de acero”, explicó el historiador rumano Florin Georgescu.

“En la parte superior del círculo se colocaron ocho grandes ornamentos, tallados en forma de hoja (florones), alternando con ocho figuras más pequeñas, con perlas en la parte superior. Desde las puntas de los florones parten hacia el centro de la corona ocho hojas estrechas, arqueadas, adornadas con perlas, que se unen en un globo en el que está montada la cruz del ‘Cruce del Danubio’. Todos los elementos de la corona son de acero, incluso las perlas, solo el forro interior es de terciopelo violeta”.

El primer rey que utilizó la corona sobre su cabeza, como símbolo de la unidad nacional, fue su sucesor, Fernando I, quien después de la unificación de todas las provincias históricas rumanas en 1918 fue coronado Rey de la Gran Rumania en la ciudad Alba-Iulia, junto a su esposa británica, la popular reina María. Era el 15 de octubre de 1922.

El nieto de Fernando, Miguel I, se convirtió en rey por primera vez el 20 de julio de 1927, con solo 5 años y 9 meses, y no fue coronado. En 1930, su padre, el príncipe heredero Carol, regresó del exilio y recuperó el trono destronando a su hijo.

Diez años más tarde, el 6 de septiembre de 1940, tras la abdicación de su padre, Miguel I volvió a ser rey. Testigos presenciales informan que en la mañana de ese día, el patriarca ortodoxo Nicodemo y el primer ministro Ion Antonescu fueron al Palacio Real para que el joven rey prestara juramento sobre una cruz mientras que en una habitación contigua, Carlos II estaba haciendo sus maletas.

Después de la sencilla ceremonia, los presentes se dirigieron a la Catedral Patriarcal donde Nicodemo ofició una liturgia, y Miguel I fue ungido y coronado con la corona de acero de Rumania. Fue el último hombre que usó la corona y no existen fotos del momento. Setenta y seis años más tarde, la corona reapareció adornando el féretro de quien fuera el último rey rumano.

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Emperatriz Masako y princesa Kiko de Japón volvieron a lucir las tiaras imperiales

Ocurrió durante el breve ritual «Choken no Gi», uno de los rituales de proclamación del príncipe Akishino como heredero en el palacio imperial. Dos joyas con mucha historia.

La emperatriz Masako, consorte del emperador Naruhito de Japón, volvió a lucir la reluciente tiara de 130 años de antigüedad tradicionalmente usada por las sucesivas emperatrices del país. Lo hizo este domingo 8 de noviembre por la tarde, cuando la pareja real recibió en el Palacio Imperial al príncipe Akishino y la princesa Kiko tras su proclamación como herederos del trono.

La ceremonia “Choken no Gi” en el Salón Matsu no ma del palacio de Tokio tuvo lugar seis horas después del ritual “Rikkoshi no Rei”, en el que Akishino fue investido como heredero. «Tengo la esperanza de que satisfaga las expectativas de la gente y cumpla con éxito sus deberes como príncipe heredero, aprovechando plenamente lo que ha cultivado», le dijo el emperador a su hermano durante el evento.

Los emperadores y los príncipes herederos se habían despojado ya de sus trajes ceremoniales nipones para lucir vestimentas occidentales. La emperatriz Masako, de blanco y con la Orden del Sol Naciente cruzando su pecho, utilizó la elegante Tiara Meiji, una joya de diseño occidental que simboliza la majestuosidad y el decoro de una emperatriz.

La princesa Kiko, por su parte, lució la Tiara de la Princesa Heredera, de diamantes, confeccionada en 1959 para la boda del príncipe Akihito con la plebeya Michiko Shoda, hija de un prolífico industrial. Tres décadas más tarde, la tiara fue entregada a la diplomática Masako Owada cuando se casó con el príncipe Naruhito. Finalmente, en 2019 la tiara comenzó a ser usada por Kiko, la esposa del futuro emperador.

La Tiara Meiji, joya con historia

La historia de la tiara se remonta a 130 años, según Junko Aoki, experto en historia y moda de la familia imperial y profesor asociado de investigación en la Universidad Daito Bunka. La ropa formal occidental se convirtió en el atuendo oficial de las mujeres de la corte imperial en 1886, cuando Japón estaba implementando políticas de occidentalización que tenían como objetivo modernizar Japón, explicó, y señaló que la tiara que usó la emperatriz Shoken, esposa del emperador Meiji, tiene un diseño muy similar a la tiara que usó la emperatriz Masako este 8 de noviembre.

El periódico de Tokio Nichi Nichi Shimbun publicó un artículo el 2 de febrero de 1887, en el que detallaba que la tiara realizada a medida para la emperatriz Shoken fue creada por «los orfebres Leonhard y Feegel de Berlín, Alemania» y estaba adornada con «60 diamantes talla brillante». También señaló que se podría quitar el diamante en la parte superior de la tiara.

Distintas fotografías tomadas a lo largo del siglo XX muestran a las sucesivas emperatrices consortes -incluidas Teimei, esposa del emperador Taisho; Kojun, esposa de Hirohito; y la emperatriz emerita Michiko- llevando tiaras idénticas durante sus reinados. Aunque Junko Aoki no está seguro de si son la misma tiara, las fotos muestran que el mismo diseño hereditario se ha transmitido a cada generación.

Cuando la emperatriz Masako recibió la tiara de manos de la emperatriz emerita Michiko, debe haber sentido el peso de todo lo que simboliza: su nuevo papel como emperatriz de Japón y toda la responsabilidad que conlleva”, dijo Aoki.

Las tiaras heredadas por las emperatrices son parte de un grupo de reliquias que son reconocidas por la Agencia de la Casa Imperial como «artículos históricos para ser heredados con el trono». Mientras tanto, las tiaras que usan otras mujeres de la familia imperial para eventos como la ceremonia de mayoría de edad son a menudo encargadas por la Agencia de la Casa Imperial, junto con otras joyas. Estas tiaras no son propiedad privada y solo pueden ser utilizados por las mujeres hasta que abandonan la familia imperial por matrimonio.

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La fortuna de Nicolás II: ¿fue el último zar ruso uno de los hombres más ricos de la historia?

Aunque la riqueza personal de último Romanov estaba muy lejos de las de los magnates y empresarios actuales, fue increíblemente rico. Pero su dinero era bien custodiado y no podía disponer de él muy libremente.

Por GEORGEI MANAEV

Según el Indice de Millonarios de Bloomberg, la persona más rica del mundo actual es Jeff Bezos, con una fortuna estimada en 189.000 millones de dólares. Pero en la lista de las personas más ricas en un período que se extiende desde finales del siglo XV a la actualidad, el zar Nicolás II de Rusia ocupa el cuarto lugar, con un valor neto estimado entre 250.000 y 300.000 millones de dólares, sobre la base de un tipo de cambio de 2010. Desde que la Iglesia Ortodoxa rusa canonizara a Nicolás II, también podría decirse que es el “santo más rico de la historia”. Sin embargo, el zar no era tan rico como muchos creen. Aquí te explicamos por qué.

Según la ley rusa de la era imperial, a cada miembro de la familia Romanov se le asignaba un “ingreso básico” anual. A partir de 1884, cuando Nicolás se convirtió en tsasarévich (heredero del trono ruso), al futuro gobernante de 16 años se le asignó un salario de 100.000 rublos. En 1894, cuando se convirtió en emperador, esta cantidad se duplicó. Sabemos que en 1896 sus fondos personales ascendían a dos millones de rublos y 355.000 francos.

En 1897 una libra esterlina valía aproximadamente 10 rublos, o 25 francos, lo que significa (usando la calculadora de inflación del Banco de Inglaterra) que Nicolás II sólo poseía una “modesta” fortuna de 215.000 libras. Funcionarios de la Cancillería de Su Majestad Imperial, un organismo estatal que supervisaba los asuntos privados de la familia gobernante, eran los encargados de administrarla.

El dinero del zar se invertía principalmente en acciones, pero sus fondos privados en efectivo disminuyeron gradualmente hacia el final de su reinado. Los mayores gastos se hicieron en 1899, cuando el zar y su familia visitaron a sus parientes reales europeos. Para hacer el viaje, Nicolás necesitaba dinero para comprar ropa elegante. Ese año también financió de manera privada la construcción de una iglesia ortodoxa en Darmstadt, Alemania. En 1917, los fondos del zar habían disminuido a un millón de rublos.

¿Qué había en el alcancía del zar?

El zar recibía una paga anual de 200.000 rublos, que incluía el llamado “dinero de habitación”, unos 20.000 rublos. Nicolás siempre excedió esta cantidad, y a veces gastó hasta 150.000 rublos. El “dinero de habitación” se usaba para comprar ropa y artículos personales como jabón, crema de afeitar y tabaco; también para obras de caridad, regalos y premios entregados por el propio zar; así como para comprar libros, revistas y obras de arte.

Nicolás II nunca llevaba efectivo, y se dice que para dar algunas monedas de caridad durante las misas, el zar tenía que pedir efectivo a su cancillería. El último emperador gastó mucho dinero en uniformes militares, ya que le encantaban. En 1910 se gastó los 20.000 rublos en uniformes nuevos para poder presumir ante sus parientes y amigos alemanes.

Según fuentes privadas, Nicolás II también financió organizaciones atléticas y también gastó dinero en actividades deportivas como tenis o ciclismo. Hay un registro en el que se puede ver que el zar pagó dos rublos a un zapatero para que cubriera el mango de una mancuerna con cuero.

Beneficios del zar

Entonces, ¿qué pasa con sus ingresos? La idea central acerca del mito sobre la inmensa riqueza del zar se basa en el valor de las tierras, propiedad del Ministerio de la Corte Imperial. Es cierto que estas explotaciones eran extensas: sólo en Altái y Transbaikal totalizaban más de 65 millones de hectáreas. Pero no podían venderse, por lo que no es correcto estimar el valor de mercado de esas propiedades.

Aunque Altái y Transbaikal estaban llenos de oro, plata, cobre, carbón y minas de plomo, lo que proporcionaba unos ingresos anuales entre seis y siete millones de rublos. Además, el Museo Real del Hermitage, los teatros imperiales de Moscú y San Petersburgo y otras empresas eran de propiedad imperial. Ni que decir tiene que eran importantes fuentes de ingresos.

Todo el dinero ganado se destinó al Ministerio de la Corte Imperial, que financiaba los gastos de la corte, las recepciones oficiales, el transporte y la seguridad de la familia real, entre otras cosas. A menudo, el Ministerio tenía que pedir fondos prestados al Estado. En 1913, el Ministerio tuvo unos gastos que ascendieron hasta los 17 millones de rublos.

Cuentas en el extranjero y joyas

La familia imperial tenía cuentas en bancos europeos. Se estima que contenían entre 7 y 14 millones de rublos (entre 905.000 y 1,8 millones de dólares, equivalentes en dinero actual). Todavía se desconocen los importes exactos de estas cuentas. Durante la Primera Guerra Mundial, Nicolás cerró sus cuentas en Inglaterra y devolvió el dinero a Rusia. Sin embargo, fue incapaz de cerrar las cuentas alemanas, congeladas debido al conflicto bélico entre ambos países.

En 1934, Natalia Sheremétevskaia, viuda del hermano de Nicolás, el gran duque Miguel, demandó a Alemania. Quería que se reconocieran sus derechos de herencia. Cuatro años más tarde, el tribunal le otorgó permiso para heredar el dinero de esas cuentas. La cantidad no se reveló nunca, pero se sabe que no fue una gran cantidad, debido a la hiperinflación que hubo en Alemania en la década de 1920.

En cuanto a las cantidades nacionalizadas por los bolcheviques después de la Revolución, ni siquiera los historiadores experimentados pueden afirmar con seguridad cuánto fue al presupuesto estatal y cuánto se robó.

Entre los artículos más valiosos de la familia real estaba la joyería. Tras la abdicación de Nicolás, los Romanov perdieron los diamantes de la corona y el derecho a recibir regalos imperiales.

El Gobierno Provisional también nacionalizó los fondos controlados por la Cancillería, pero permitió que la familia imperial conservara sus joyas personales. La zarina y sus hijas las colocaron bajo sus ropas cuando fueron enviadas al exilio en Siberia. Tras su ejecución, las joyas fueron descubiertas en sus cuerpos. Mucho tiempo después, aparecieron en los mercados europeos los diamantes y la joyería imperiales, donde los compraban coleccionistas privados.

Según esta información, la fortuna personal de Nicolás II estaba muy lejos de las riquezas de los magnates y empresarios actuales. Aunque el zar tuviera un ingreso estable, tenía que pedir más dinero y rendir cuentas de la mayor parte de los fondos que gastaba. Además, esos ingresos se recortaron después de su abdicación. (RBTH)

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Los diamantes «Hope» y «Koh-i-Noor»: dos joyas de la realeza marcadas por la desgracia

Portadores de desgracias, enfermedad, muerte, bancarrota: ¿le gustaría tener las joyas más caras del mundo si supiera la verdad sobre su pasado?

A través de la historia, las grandes riquezas han ido a menudo de la mano de grandes tragedias y algunas de las joyas más importantes que se conocen están ligadas a historias horribles. Aquí, miramos tres gemas famosas con un pasado maldito.

El Diamante Hope

Podría decirse que es uno de los diamantes más famosos del mundo. El Diamante Hope ha cambiado de manos en numerosas ocasiones a lo largo de los años, y muchos de sus propietarios han sufrido una trágica desaparición durante la propiedad de la piedra.

El diamante azul profundo pesa 45,52 quilates y fue descubierto por primera vez hace más de cuatro siglos en la India. Los registros más antiguos del cambio de manos de la piedra se remontan a 1666, cuando un comerciante de gemas adquirió la piedra. Más tarde se cortó en el azul francés que conocemos y admiramos hoy, y se vendió al rey Luis XIV en 1668.

Entre el momento en que el rey Luis XIV adquirió la gema y cuando fue robada en 1791, la familia real francesa tuvo que soportar un sinfín de problemas. Quizás fue solo una coincidencia. La gema robada se recortó y apareció en un catálogo en 1839 como Hope Diamond, ya que la familia de banqueros Hope la vendía en Londres.

Suena bastante estándar hasta ahora, ¿verdad? Las familias reales surgen y caen, no hay nada especial allí. Sin embargo, no fue hasta la década de 1880 que las leyendas de la piedra que traía una maldición a su dueño comenzaron a surgir: primero en un periódico australiano, luego en The Washington Post en 1908, quien retomó la historia de la piedra maldita y la dijo. había cambiado de manos no menos de 14 veces porque con el tiempo sus dueños siempre parecían enfrentarse a una muerte trágica y prematura.

En 1910, el joyero Pierrer Cartier adquirió la gema y se pensó que había exagerado el precio de la piedra maldita para atraer notoriedad y compradores. Vendió la piedra a la pareja de la alta sociedad estadounidense Edward Beale McLean y Evalyn Walsh McLean en 1911. Se decía que Evalyn estaba fascinada con el misterioso pasado de la piedra. La pareja se divorció en 1932; su hijo murió y el negocio familiar de Evalyn quebró. Edward murió a la edad de 51 años y Evalyn a los 60, todo después de haber adquirido el diamante.

La piedra volvió a cambiar de manos en 1947 cuando fue al joyero estadounidense Harry Winston, quien la regaló al Museo Nacional Smithsonian de Historia Natural en 1958, donde permanece hoy. Maestro joyero él mismo, Winston parecía no haber sido afectado por la “maldición” de la gema, y vivió su muerte natural a la edad de 83 años.

EL ÓPALO DE LA REINA MERCEDES. Se decía que el ópalo de la reina Mercedes de España (1860-1878) fue responsable de las muertes prematuras de varios miembros de la realeza española en el siglo XIX. El ópalo estaba colocado en un anillo que la amante del rey Alfonso XII, la condesa de Castiglione, le regaló a la joven reina Mercedes. Apenas seis meses después de recibir el regalo, la reina murió de un aborto espontáneo y tifoidea en 1878. Después de su fallecimiento, el anillo pasó a diferentes miembros femeninos de la familia Borbón, quienes murieron poco después de adquirirlo. El anillo finalmente aterrizó en el dedo de la reina Cristina, segunda esposa del rey Alfonso. Tras su muerte en 1885, los miembros de su familia la instaron a destruirlo. Ella se negó y, en cambio, lo donó a la iglesia del santo patrón de Madrid, donde todavía se conserva.

Koh-i-Noor: en la corona de la Reina Madre

El diamante Koh-i-Noor, que significa «montaña de luz», es el ejemplo perfecto de una joya maldita, propiedad de numerosos gobernantes asiáticos a lo largo de los años que con demasiada frecuencia perdieron sus imperios y sus vidas. Según la leyenda del año 1306, la desgracia caería sobre todos los hombres que lo poseyeran.

El diamante pasó de dinastía en dinastía en India, Afganistán, Irán y Pakistán después de muchos combates y derramamiento de sangre, y tras el final de la Segunda Guerra Anglo-Sikh y la anexión del Reino de Punjab, los tesoros fueron confiscados por la corona británica.

Después de que la Compañía Británica de las Indias Orientales tomó posesión del diamante a bordo de uno de sus barcos, no pasó mucho tiempo antes de que el cólera se apoderara y matara a decenas a bordo.

Inmediatamente después de su llegada a Gran Bretaña, la reina Victoria fue atacada por un hombre con un bastón (que recibió un desagradable ojo morado) mientras su carruaje atravesaba las puertas del palacio. Menos de un mes después, en julio de 1850, el primer ministro del país, Robert Peel, murió después de caerse de su caballo y ser pisoteado, todas las desgracias atribuidas a la llegada del diamante en ese momento.

Sin embargo, la mayoría cree que la maldición recae solo sobre los hombres vinculados a la piedra, no sobre las mujeres, por lo que a partir de entonces solo mujeres usaron el diamante. La piedra finalmente se colocó en la corona de la reina María de Inglaterra, esposa de Jorge V, para su coronación en 1911 y luego en 1937 en la corona de la reina Isabel, esposa de Jorge VI, para su coronación.

Actualmente, el diamante adorna la Corona de la Reina Madre, que se conserva en la Torre de Londres. La última vez que salió de allí fue para ser colocada sobre el féretro de la reina, fallecida en marzo de 2002.

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Una tradición milenaria: cómo es la entronización de los reyes de Noruega

En la igualitaria Noruega, el rey no es coronado, sino bendecido. La Constitución abolió la coronación, que fue remplazada por una ceremonia de orígenes ancestrales.

“¡Un soberano electo! ¡Esto es demasiado horrible!”, lamentó la anciana gran duquesa de Mecklemburg a su sobrina, la princesa de Gales, cuando en 1905 se enteró de la noticia de que los noruegos, mediante un referéndum nacional, eligió al príncipe Carlos de Dinamarca como rey de la nueva Noruega independiente. El nuevo rey había solicitado a las autoridades someter su candidatura a la voluntad popular para asegurarse así que contaba con el apoyo de la gente sobre la cual reinaría durante los próximos 50 años.

Primer rey de Noruega, última coronación

Junto a su esposa la princesa Maud de Inglaterra y su hijo Alejandro, Carlos hizo las maletas y abandonó su Copenhague natal dejando allí a una enorme familia para instalarse en el vasto Palacio de Oslo, que había estado deshabitado durante décadas. Adoptó el nombre de Haakon VII, para unir su linaje al de los antiguos reyes noruegos, y transformó a su hijo en el príncipe Olav.

Para dar un inicio solemne a su reinado, Haakon VII fue coronado en 1906 junto a la reina Maud en la catedral de Nidaros (Nidarosdomen) de Trondheim, siguiendo la tradición de los antiguos reyes de Noruega. Antes que él, durante el siglo XIX, Carlos Juan XIV, rey de Suecia y Noruega de la dinastía Bernadotte, se había hecho coronar allí en una ceremonia al estilo sueco.

Las coronaciones del siglo XIX

La costumbre de la coronación era manifestar la institución de Noruega como un reino libre, pese a tener el mismo monarca que Suecia. Los reyes conjuntos eran coronados tanto en Suecia como en Noruega, pero a Noruega le faltaban las insignias y lo necesario para la ocasión. Por eso Carlos XIV Juan ordenó y pagó las coronas reales y el resto de las insignias, y aunque hubo momentos de preocupación por las finanzas y ni el Palacio Stiftgården ni la catedral estaban en buenas condiciones, la sobrina ceremonia de coronación finalmente se celebró.

Sus sucesores, el rey Carlos XV y la reina Luisa, en 1860, y el rey Oscar II y la reina Sofía, en 1873, siguieron sus pasos. Ahora, el período de unión con Suecia había concluido y Noruega era una nación independiente y soberana. Esto quedó naturalmente reflejado en la ceremonia de coronación de Haakon VII, quien decidió retomar la costumbre típicamente noruega y ser coronado en Trondheim, ciudad asociada a las coronaciones reales durante más de mil años -aunque las ceremonias habían variado en forma a través de los siglos-.

Carlos XV (IV de Noruega) y la reina Luisa, amantes de la pompa y el esplendor, fueron coronados en 1860. La catedral fue decorada de manera muy llamativa, se restauró el palacio Stiftsgården y se instalaron muebles modernos de forma permanente para que ya no sea necesario pedir prestado a los ciudadanos de alcurnia de la ciudad. Además, se construyó un salón de fiestas temporal donde la ciudad celebró un baile para la pareja real y sus mil invitados. Trece años después, durante la coronación de Oscar II y Sofía, las festividades superaron todo lo que Trondheim vio de esplendor en los últimos siglos.

Durante algunos días, Haakon VII y Maud se hospedaron en el Palacio de Stiftgarden, un vasto palacio de madera que sirvió de morada real y sede de los fastuosos banquetes oficiales en ocasión de las coronaciones de Carlos XIV Juan, Carlos XV y Oscar II. La procesión de coronación, sin embargo, fue suprimida y las insignias de la Corona habían sido colocadas en el altar mayor antes de la entrada del rey en Nidarosdomen.

Por primera vez desde el año 1531 se utilizó la Catedral en toda su amplitud, ya que las oras de restauración emprendidas en 1869 estaban tan avanzadas en 1906 que el extremo oeste de la nave pudo utilizarse como salón provisional. Dos mil trescientas personas asistieron a la solemne ceremonia, entre ellos los reyes Eduardo VII y Alejandra, padres de la reina Maud.

Antiguamente, las aclamaciones de los reyes de Noruega se llevaban a cabo en la asamblea del Oyrating, en Trondheim, y su origen se halla en el siglo X.

En 1908, el artículo 10 de la Constitución, relativo a la coronación, fue abolido con solo dos votos en contra. La comisión de Control de Asuntos Constitucionales del Parlamento había recomendado por unanimidad suprimir la ceremonia, según explicaron, porque “la tradición de consagrar a los reyes ha caído en desuso en nuestros países vecinos”. En Dinamarca, la última coronación se celebró en 1840 y el ascenso al trono es oficializado mediante una proclamación. En Suecia, la historia mostraría que la última sería la de Oscar II, en 1873. Actualmente, la única monarquía europea que mantiene la tradición de coronar a sus reyes es la inglesa.

Las regalías de la corona, el tesoro de Nidarosdomen

Durante la ceremonia, Haakon recibió la corona real creada en 1818 para el rey Carlos Juan, quien pagó con dinero propio la joya a un joyero sueco llamado Olof Wihlborg. La corona, de 1,5 kilos, está hecha de oro y adornada con muchas perlas y piedras preciosas, entre amatista, granate, ópalo, peridoto, crisoprasa, topacio, turmalina, zafiro y esmeralda. La piedra preciosa grande al frente es una turmalina verde.

La reina Maud, quien fuera una de las cinco nietas de la reina Victoria de Gran Bretaña que fue coronada en un país extranjero, recibió una corona de 1830 que se utilizó por primera vez en 1860, cuando Luisa de Holanda, esposa de Carlos XV, fue coronada en Noruega. Hecha de plata dorada, cuenta con una enorme amatista púrpura, ademásde citrinos, crisoprasa y topacio. Pero la corona de la reina está adornada ante todo con perlas tanto en la corona como en el terciopelo rojo en el tirón. El tirón es la parte de la corona que está hecha de una fina pieza de tela. Está bordado con hasta 1578 perlas pequeñas.

La “Ceremonia de Bendición” remonta sus raíces a un milenio atrás y testimonia la profunda identificación entre la corona, el Gobierno y la Iglesia de Noruega. 

Al morir el rey Haakon VII, en 1957, no existía fundamento legal alguno para que su sucesor, el rey Olav V, fuera consagrado en Nidarosdomen. Sin embargo, como esto no significaba una prohibición, después de prestar juramento ante el Parlamento en Oslo el rey (que era viudo de la princesa Martha de Suecia), uniendo sus notables conocimientos de historia y un desarrollado valor de la tradición, pidió ser consagrado en Trondheim. El rey sentía que una ceremonia religiosa era lo más natural, ya que como monarca era cabeza visible de la Iglesia de Noruega. El obispo de Nirados, Arne Fjellbu, apoyó firmemente el deseo real.

Olav V, una ceremonia de tintes históricos

La “Ceremonia de Bendición” remonta sus raíces a un milenio atrás y testimonia la profunda identificación entre la corona, el Gobierno y la Iglesia de Noruega. Antiguamente, las aclamaciones de los reyes de Noruega se llevaban a cabo en la asamblea del Oyrating, en Trondheim, y su origen se halla en el siglo X. La Ley de Sucesión al Trono del año 1163 establecía el Oyrating como asamblea nacional investida de la potestad de aclamar al rey noruego, y esta ceremonia se llevó a la práctica durante la proclamación del rey Sverre Sigurdsson, en 1177.

La nueva costumbre de consagración del rey, es decir, la coronación en el transcurso de una ceremonia religiosa, fue introducida en Noruega en esa época. El rey Magnus Erlingsson fue coronado y ungido en la ciudad de Bergen, arraigando de esta manera en su país una costumbre propia a los pueblos germanos. Por entonces, la costumbre de la coronación real iniciada en Europa por los emperadores romanos de Oriente y Occidente, ya formaba parte de los rituales cortesanos de la Europa cristiana. El último rey proclamado en el Oyrating según las antiguas leyes fue Haakon V Magnusson, en 1299. Terminada la ceremonia en el lugar de la asamblea, los altos dignatarios eclesiásticos y temporales se dirigieron a Nidarosdomen, donde se ofició una misa solemne y el obispo bendijo al rey. Los sucesivos reyes fueron bendecidos en la catedral siguiendo esta pauta.

La ceremonia de Olav V fue sobria y, sin embargo, según el autor e historiador Tor Bomann-Larsen, los países nórdicos nunca habían visto una coronación real más magnífica. Con su decisión de ser consagrado en Nidarosdomen, el rey Olav V reestableció las bases de una tradición con raíces que se remontan a un tiempo a las aclamaciones reales ante la asamblea (Orating) y a las ceremonias de coronación de los reyes noruegos entre 1163 y 1906. El 21 de junio de 1991, el actual rey Harald V y la reina Sonia continuaron esta tradición recobrada por Olav, que generaciones de reyes noruegos siguieron a lo largo de mil años.

Durante la ceremonia, cumplida al final de período de luto por la muerte del rey Olav, las insignias de la Corona fueron colocadas en la catedral, su hogar permanente desde entonces, siguiendo el deseo de Carlos XIV Juan. Las coronas de los monarcas, culminadas con la cruz cristiana, desempeñaron un papel importante en la bendición de los reyes, siguiendo la pauta marcada por Olav V, y que seguirá cuando el actual príncipe heredero Haakon y la princesa Mette-Marit asciendan al trono.

LAS REGALÍAS DE LA CORONA NORUEGA. En 1814, el rey Karl Johan hizo que se hiciera la corona real con sus propios fondos. Eventualmente se agregaron otras partes de las insignias. La corona del rey está hecha de oro y pesa 1030 gramos. Consiste en un anillo de 4 cm de alto que lleva 8 aros. La corona está dominada por una gran turmalina. En la parte superior hay un globo en esmalte azul salpicado de pequeñas estrellas doradas. Entre las coronas hay cosidas 50 perlas. La corona de la reina está hecha de plata con un dorado pesado. El encaje es de oro. En el borde superior de la coronación hay una banda de perlas con 153 perlas. Las insignias también consisten en la corona del Príncipe Heredero, El cetro del rey, el cetro de la reina, el cetro de la reina y la espada nacional.

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La corona de Luis XV, la única joya del tesoro francés que sobrevivió a la Revolución

El monarca, que ascendió al trono al morir el ‘Rey Sol’ en 1715, hizo crear esta corona para su ceremonia de coronación en la Catedral de Saint-Denis en 1722.

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La Corona de Luis XV es una de las joyas más importantes que ahora exhibe el Museo del Louvre. El monarca, que ascendió al trono al morir su bisabuelo, Luis XIV, en 1715, hizo crear esta corona para su ceremonia de coronación en la Catedral de Saint-Denis en 1722 y, siete décadas más tarde se convertiría en la única pieza de las Regalías de la monarquía francesa que sobrevivió a la Revolución.

Según el Museo del Louvre, que la exhibe en la Galería de Apollo, uno de los lugares más emblemáticos del antiguo palacio real, la corona consiste en una gorra de satén bordada rodeada por una banda de metal; arcos calados coronados por una flor de lis y una banda originalmente rodeada de dos hileras de perlas y engastada con ocho piedras de colores (zafiros, rubíes, topacios y esmeraldas) alternando con diamantes.

El famoso Diamante Regente, comprado unos años antes de la coronación, adornaba el frente de la corona, y los ocho diamantes cuadrangulares que coronaban las flores eran del conjunto de dieciocho Diamantes de Mazzarino. La corona está terminada por una flor de lis de acanto plateado, engastada originalmente con el Diamante Sancy. En 1729, las perlas y las piedras preciosas fueron reemplazadas por imitaciones de pasta por orden de Luis XV. En total, la corona contenía 282 diamantes (161 grandes y 121 pequeños), 64 piedras de colores (incluidos 16 rubíes, 16 zafiros y 16 esmeraldas) y 237 perlas.

La corona de Luis XV fue diseñada por el joyero Claude Rondé y ejecutada bajo la supervisión del joven Augustin Duflos, joyero del rey en las Galerías del Louvre. Poco después, en 1723, nuevamente trabajando para Rondé, Duflos hizo una corona casi idéntica en diseño y tamaño para el rey José V de Portugal y dos años más tarde Rondé entregó otra corona para la reina María Leczinska, similar en composición pero de tamaño más pequeño. Desde 1729, la corona de Luis XVI permaneció en la Catedral de Saint-Denis, sitio histórico de las coronaciones de los reyes franceses.

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Han sobrevivido dos descripciones contemporáneas de este trabajo: la primera fue publicada en “Le Mercure” un mes después de la coronación, en noviembre de 1722, y la segunda apareció como una leyenda de un grabado de Sébastien Antoine. Este último especificó que la corona estaba adornada con sesenta y cuatro piedras de colores, pero mencionó solo 273 diamantes y divergió en varios otros aspectos de su apariencia actual. Por lo tanto, es posible que su forma actual no sea del todo fiel a la composición original, y que el joyero Maillard la restauró en 1780. “A pesar de estas ligeras modificaciones y puestas con piedras de imitación, la corona personal de Luis XV indica tanto la naturaleza suntuosa del ceremonial real como las virtuosas habilidades de los joyeros del siglo XVIII”, explica el Louvre.

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